Улюбленців П. Е. (укладач) вахтанговського театральна школа. Від 30-х років XX століття до наших днів Навчально-метод. посіб.

Год выпуска 2021
Тираж 100 экз.
Формат 13 ´ 20 см
Переплет: твердый
Страниц 400

Содержание

Предисловие ………. 3

Часть первая

Й. М. Рапопорт. Работа актёра ………. 11

Введение ………. 11

Органическое внимание ………. 14

О проведении занятий ………. 17

Упражнения ………. 19

Органы внимания и объект внимания ………. 22

Мышечное напряжение ………. 27

Внимание и мышцы ………. 28

Свобода мышц ………. 28

Оправдание ………. 31

Оправдание позы ………. 31

Оправдание заданных движений ………. 35

Творческая фантазия ………. 36

Сценическое отношение ………. 38

Упражнения на отношение ………. 39

Публичное одиночество ………. 49

Память физических действий ………. 52

Сценическое действие ………. 57

Сценическая задача ………. 68

Действие и противодействие ………. 78

Сценическое чувство ………. 79

Взаимодействие между партнерами ………. 82

Сценическое общение ………. 82

Этюды на общение со словами ………. 90

Первый цикл упражнений ………. 93

Второй цикл упражнений ………. 94

Третий цикл упражнений (профессиональные навыки) ………. 100

Работа над ролью ………. 104

О наблюдательности ………. 105

Общекультурное развитие ………. 106

Сценическая характерность ………. 109

Упражнения по работе над образом ………. 110

Сценическое отношение — путь к образу ………. 112

Примеры упражнений ………. 113

Материал актера и роль ………. 116

Роль руководителя ………. 125

Работа над текстом ………. 130

Текст и смысл ………. 133

Упражнение ………. 135

Выбор отрывка ………. 135

Работа над ≪Полинькой≫ А. П. Чехова ………. 137

О роли Николая Тимофеича ………. 138

Роль творческой фантазии в работе над образом ………. 139

Главные свойства исполнителя роли Николая Тимофеича ………. 140

Основные отношения из которых складывается образ ………. 141

Об образе Полиньки ………. 142

Трактовка роли ………. 143

Основная мысль рассказа ………. 144

Обработка текста и подготовка к инсценировке ………. 147

Первый кусок — ≪Николай Тимофеич за прилавком ………. 149

Второй кусок — ≪Встреча ………. 150

Наличие правды чувств — необходимое условия для перехода к следующему куску ………. 152

Задача Полиньки в куске ≪Встреча» ………. 154

Чтение ремарк автора ………. 156

Разбор задач в последующих кусках ………. 158

≪О слезах≫ и ≪смехе» ………. 161

Деление роли на куски ………. 163

Степень важности кусков (пропорции роли) ………. 164

Переход от куска к куску (границы между кусками)......165

Образы, как проводники идеи, вложенной Чеховым в рассказ ≪Полинька» ………. 166

Разбор роли Подхалюзина в комедии А. Н. Островского Свои люди — сочтёмся ………. 169

Содержание пьесы ………. 171

Особенности стиля пьесы ………. 175

Сквозное действие и поведение каждого действующего лица ………. 176

Акт 2 явление 5 ………. 185

О поведении, выражающемся в действии физическом ………. 193

Зависимость физических действий от характера пьесы (ее стиля) ………. 197

О роли Ипполита в комедии А. Н. Островского ≪Не все коту масленица» ………. 198

О задачах в куске и сквозном действии ………. 200

Заключение ………. 201

Часть вторая

А. Л. Дубровская, К. Н. Балакирев. История одного спектакля ………. 209

А. Л. Дубровская. ≪От рождения отрывка к замыслу спектакля ………. 209

К. Н. Балакирев. ≪Рядом с профессором ………. 221

Е. В. Одинцова. Щукинские национальные студии ………. 243

Ю. Ю. Авшарова. Психологический жест ………. 343

А. А. Коручеков. Работа с нейтральной маской ………. 352

Е. И. Исаева. Юрий Олеша в вахтанговской традиции ………. 374

Об авторах ………. 390

Предисловие

В первой части сборника учебно-методических пособий, предлагаемого ныне вниманию читателей, вновь публикуется фундаментальная работа одного из крупнейших педагогов Вахтанговской театральной школы, — «Работа актера» Йосифа Матвеевича Рапопорта. Эта великолепная книга была написана в середине 30-х годов прошлого столетия и в последний раз печаталась в 1940 году.

Творческий путь Йосифа Матвеевича Рапопорта был одновременно блестящ и… непрост.

Он начинал в Шаляпинской студии, организованной в 1918 году. Этот коллектив, работавший под опекой Федора Ивановича Шаляпина, не стал впоследствии театром, но сыграл, тем не менее, значительную роль в истории Российского сценического искусства XX века.

Достаточно перечислить тех, кто начинал в Шаляпинской студии, занимавшей часть дома № 15 по Большому Николопесковскому переулку (теперь это здание принадлежит Театральному институту имени Бориса Щукина). Итак: Рубен Симонов, Андрей Лобанов, Осип Абдулов, Ольга Андровская, Михаил Астангов…

Именно в Шаляпинской студии произошла встреча юного Й. М. Рапопорта с Евгением Багратионовичем Вахтанговым, которого в то время ≪разрывали на части≫ чуть ли не восемь московских театральных групп.

Гений Вахтангова ярко осветил путь всех, кто с ним работал, и в частности, — Рапопорта. Но в студию имени Вахтангова Йосиф Матвеевич пришёл уже после кончины Евгения Багратионовича, — в 1924 году.

В театре имени Вахтангова Рапопорт стал одним из ведущих характерных актеров (к примеру, легендой был его Филька-анархист из ≪Интервенции≫), серьёзным и глубоким режиссёром…

А в Вахтанговской школе середины 20-х годов (ещё не носившей имя Б. В. Щукина) Йосиф Матвеевич начал свой преподавательский путь…

Но ≪стеснён вахтанговскими рамками≫ Й. М. Рапопорт не был! И ≪география≫ его режиссёрских и педагогических работ оказалась весьма широкой.

Свой первый спектакль он выпустил на сцене Армянской студии (≪Пэппо≫ Г. Сундукяна; 1925 год).

Затем успешно ставил в Центральном Детском театре и в Московской оперетте, а преподавал — во ВГИКе, в Студии при театре Оперетты, в ГИТИСе — на факультете музыкальной режиссуры…

Будучи убежденным правоверным вахтанговцем (это явствует и из его книги ≪Работа актера≫!) Рапопорт в своём родном доме оказался ≪несколько в тени≫. Из его постановок только шекспировская комедия «Много шума из ничего» была оценена по достоинству (спектакль прожил долгую и счастливую жизнь и был сыгран несколько сотен раз и экранизирован). Критик Вадим Гаевский писал: «Не только легкомыслия, но и мужества потребовало вахтанговское «Ля-ля… ля-ля… ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля» (на музыку Тихона Хренникова), пропетое зимой 1937 года на веселом спектакле «Много шума из ничего», обличавшем доносы и тайный разбой, славившем дружбу, любовь и верность.»

…В Щукинское училище Йосиф Матвеевич пришёл достаточно поздно — в 1953 году. Как художественный руководитель выпустил два великолепных курса. Опять-таки, простое перечисление его учеников говорит само за себя…

В 1958 году из стен Вахтанговской школы вышли: Вячеслав Шалевич, Василий Ливанов, Лилия Алёшникова, Кюна Игнатова, Валерия Разинкова, Дмитрий Гошев, замечательный чтец Вадим Маратов и удивительные педагоги-щукинцы Марина Пантелеева и Альберт Буров…

А в 1962 году на курсе Й. М. Рапопорта получили дипломы: Ольга Яковлева, Андрей Миронов, Виктория Лепко, Николай Волков, Юрий Волынцев, Михаил Воронцов, Валентина Шарыкина, режиссёр Юрий Мочалов…

Свою ≪теорию актёрского мастерства≫ Й. М. Рапопорт создавал параллельно с аналогичной работой Б. Е. Захавы, книга которого «Мастерство актера и режиссера» была впервые издана в 1963 году (в 30-е годы Борис Захава разрабатывал и публиковал отдельные положения своего главного теоретического труда…).

Работа Й. М. Рапопорта, как и книга Б. Е. Захавы, строится на учении К. С . С таниславского, — в той интерпретации, которую взял за основу своей педагогической работы Евгений Вахтангов.

≪Мастерство актера≫ отличается замечательной ясностью и конкретностью формулировок, предельной определенностью критериев, которые автор выдвигает для оценки всего, что совершается в учебном процессе. Й. М. Рапопорт проходит вместе со своими воображаемыми воспитанниками все элементы актерской техники: от сценического внимания до работы над образом в классической пьесе. Его повествование отличается одновременно доброжелательностью и требовательностью, бесконечным терпением и бескомпромиссной принципиальностью.

Думается, что знакомство с этой работой Й. М. Рапопорта принесёт большую пользу театральным профессионалам: актёрам, режиссёрам и педагогам, — независимо от того, каким собственным опытом они располагают. Книга будет интересна и зелёным студентам, и маститым мастерам…

Во второй части сборника помещены учебно-методические пособия педагогов Вахтанговской школы (Театральный институт имени Бориса Щукина), работающих в славном вузе в наше время (10–20-е годы XXI века).

Тут и работы практические, опирающиеся на собственный творческий опыт («История одного спектакля» А. Л . Д убровской и К. Н. Балакирева) и предложения новаторские, продвигающие методику школы в сторону итальянской ≪Комедии Дель Арте≫ («Работа с нейтральной маской» А. А. Коручекова) или внедряющие в щукинскую практику приемы, разработанные Михаилом Чеховым («Психологический жест» Ю. Ю. Авшаровой)…

…Наконец, исторические статьи, также могущие принести читателям немалую пользу («Щукинские национальные студии» Е. В . Одинцовой и «Юрий Олеша в вахтанговской традиции» Е. И. Исаевой)…

* * *

Вахтанговская театральная школа — явление чрезвычайно объемное, итоги её более, чем вековой работы (с 1914 года), трудно переоценить!

Твёрдо опираясь на традиции (щукинцы никогда не забывают принцип сформулированный когда-то Вс. Мейерхольдом: «Школа не должна учить новациям; школа должна учить традициям!»), Вахтанговский театральный институт вместе с тем, весьма живо реагирует на новые творческие инициативы, выдвигаемые стремительно текущим временем…

И главное требование Школы (добиваться того, чтобы выпускники-щукинцы были на сцене живыми людьми; жили живой органической жизнью) может быть реализуемо в самых разных формах: от классических, реалистических, бытовых до сколь угодно условных…

В этой позиции живут простые истины театрального искусства.

П. Е. Любимцев,

Заведующий кафедрой мастерства актера Театрального института им. Бориса Щукина, Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Премии Правительства России, Профессор