Мєшкова А. С., Коробова А. Г. Масова музична культура. Навчальний посібник. 3-е изд., Доп.
Мєшкова А. С., Коробова А. Г. Масова музична культура. Навчальний посібник. 3-е изд., Доп. від компанії Нотний магазин "Клавир" - фото 1

Мєшкова А. С., Коробова А. Г. Масова музична культура. Навчальний посібник. 3-е изд., Доп.

499 ₴
В наявності

Доставка

Детальніше про доставку

Оплата

Характеристики

Тип
друковане видання
Вид
підручники
Тематика
музика
Цільова аудиторія
універсальне
Мова видання
російська
Палітурка
тверда
Тип паперу
офсетний
Ілюстрації
чорно-білі
Тип поверхні паперу
глянцева
Стан
новий

Опис

Год выпуска 2021
Тираж 80 экз.
Формат 13 ´ 20 см
Переплет: твердый
Страниц 148

 

ОТ АВТОРОВ ………. 3

ВВЕДЕНИЕ ………. 11

Тема 1. Предмет и задачи курса. Понятие и истоки массовой музыкальной культуры. Основные жанровые виды ………. 11

РАЗДЕЛ I. ПОПУЛЯРНАЯ ПЕСНЯ КАК ЯВЛЕНИЕ МАССОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ………. 16

Тема 2. Жанр песни в истории музыкальной культуры. Популярная песня как важнейшая составляющая современной массовой музыкальной культуры ………. 16

Тема 3. Французская шансон и искусство шансонье ………. 17

Тема 4. Шлягер. Общее представление. Основные принципы функционирования ………. 21

Тема 5. Феномен советской массовой песни ………. 23

Тема 6. Самодеятельная авторская песня в СССР. Судьба жанра в постсоветской России ………. 25

Тема 7. Явление эстрадной песни. Важнейшие направления и этапы развития в отечественной и зарубежной эстраде ………. 28

Тема 8. Значение средств массовой коммуникации для существования и развития популярной песни. Ведущие фестивали и конкурсы популярной песни ………. 32

Тема 9. Обзор основных тенденций в области современной отечественной песенной эстрады ………. 34

Вопросы к I разделу ………. 35

Рекомендуемая литература ………. 36

РАЗДЕЛ II. ДЖАЗ, ЕГО СПЕЦИФИКА, ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ ………. 38

Тема 10. Общее представление о джазе и его значении в музыкальной культуре ХХ века. Основная терминология ………. 38

Тема 11. Джаз как явление культуры Нового Света. Обзор жанровых истоков ………. 40

Тема 12. Эпоха архаического джаза (от новоорлеанского к чикагскому и гарлемскому) и сферы его бытования. Появление «белого» джаза. Стиль «диксиленд» ………. 44

Тема 13. Расцвет джазовой музыки в 1920–30‑е годы. Симфо-джаз. Эра свинга. Радио и киномузыка как основные средства популяризации джаза в США. Коммерциализация джаза ………. 48

Тема 14. Возникновение некоммерческих направлений джазовой музыки. Начало модерн-джаза. Стиль би-боп ………. 51

Тема 15. Основные джазовые направления 1950–1960‑х годов ………. 53

Тема 16. Семейство ассимиляционных направлений 1960–1970‑х годов ………. 55

Тема 17. Особенности бытования джаза в Советской России 1920–1940‑х годов. «Песенный» джаз ………. 59

Тема 18. Российский джаз второй половины ХХ века: подъемы и спады ………. 61

Тема 19. Джаз в системе масс-медиа. Ведущие джазовые фестивали, журналы, теле- и радиопередачи, фирмы аудиозаписи ………. 65

Тема 20. Обзор основных тенденций и форм функционирования современного джаза (с 1960‑х годов ХХ века) ………. 67

Вопросы ко II разделу ………. 70

Рекомендуемая литература ………. 71

РАЗДЕЛ III. РОК КАК ЯВЛЕНИЕ МАССОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ………. 72

Тема 21. Общее представление о рок-музыке. Ее истоки, особенности возникновения и функционирования. Связь с молодежной субкультурой ………. 72

Тема 22. Американский рок конца 1950–1960‑х годов ………. 74

Тема 23. Британский бит в 1960‑е годы как реакция на американский рок. «The Beatles», «Rolling Stones» ………. 78

Тема 24. Дифференциация рок-музыки в 1970–1980‑е годы. «Социальные» и «артифициальные» направления ………. 80

Тема 25. Рок и новые музыкальные технологии. Студийный электронный рок 1970–1980‑х годов ………. 84

Тема 26. Особенности функционирования рока в СССР. Ведущие рок-клубы и их представители. Свердловск как один из центров отечественного рок-движения ………. 85

Тема 27. Роль средств массовой информации в распространении рок-музыки. Ведущие рок фестивали, издания, фирмы аудиозаписи ………. 88

Тема 28. Обзор основных тенденций и форм функционирования современного рока ………. 89

Вопросы к III разделу ………. 92

Рекомендуемая литература ………. 93

РАЗДЕЛ IV. ФОРМЫ СИНТЕЗА МУЗЫКИ, ТЕАТРА, КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ В СФЕРЕ МАССОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ………. 94

Тема 29. Представление о возможностях и основных формах синтеза музыки с другими искусствами в контексте современной массовой культуры ………. 94

Тема 30. Направление музыкально-эстрадной зрелищности. Жанровый статус, истоки и краткий исторический обзор ………. 96

Тема 31. Мюзикл: определение жанра, происхождение, этапы формирования. Мюзикл США и Западной Европы 1920–1930‑х годов. Появление киномюзикла ………. 98

Тема 32. Расцвет мюзикла в США и Западной Европе в 1940–1960‑е годы. Мюзикл в России ………. 101

Тема 33. Возникновение рок-оперы и рок-мюзикла. Определение жанровой специфики и основные черты ………. 105

Тема 34. Массовая музыкальная культура — кино и телевидение: аспекты взаимодействия ………. 107

Тема 35. Обзор других разновидностей современных массовых представлений, включающих музыкальную компоненту ………. 109

Вопросы к IV разделу ………. 112

Рекомендуемая литература ………. 112

РАЗДЕЛ V. НЕКОТОРЫЕ ФОРМЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ МАССОВОЙ МУЗЫКИ С ДРУГИМИ «ПЛАСТАМИ» МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ………. 114

Тема 36. Взаимодействие массовой музыки и фольклора ………. 114

Тема 37. Массовая музыка и классика ………. 116

Тема 38. Массовая музыка и академический авангард: движение навстречу ………. 119

Вопросы к V разделу ………. 122

Рекомендуемая литература ………. 123

Список литературы ………. 125

Приложение. Тематический план по курсу «Массовая музыкальная культура»и ориентировочная сетка учебных часов ………. 141

«Массовая музыкальная культура» — это новый курс, не так давно переведенный вузовскими образовательными стандартами из ряда факультативных в число обязательных дисциплин. Данный факт отражает объективные процессы, происходящие в современной культуре, для которой на протяжении ХХ — начала XXI века были характерны нарастающие тенденции «массовизации», смешения и взаимопроникновения различных сфер: общественно-деловой, производственной, экономической, бытовой, художественно-эстетической. Массовое искусство, включая массовую музыку, стало важным фактором современной картины мира, отражающим состояние общественного сознания и одновременно оказывающим на него все более мощное влияние.
Именно поэтому проблема массовой музыкальной культуры заслуживает самого серьезного внимания, в том числе искусствоведов и педагогов. Сегодня образование не может ни игнорировать феномен «масскульта», ни довольствоваться лишь оценкой его с позиций «высокого искусства» или некой официальной идеологии, — это только усилило бы академическую самоизоляцию, зазор между целями образования и реальными ценностными ориентациями определенного пласта современной культуры, молодежной прежде всего. Более актуальной и перспективной в этой ситуации становится стратегия не противопоставления, а сопоставления, не игнорирования, а исследования и объективной оценки функционирования массового музыкального искусства в системе современной культуры и социума. При этом важной становится сама дидактическая позиция, определяющая не только отбор материала, но и логику построения курса, и его модальность, поскольку определенной трудностью при ведении подобной дисциплины являются необходимость избежать двух крайностей: сбиться на популяризаторство данной музыки и культуры — либо подменить предмет изучения его пристрастной критикой.
Задача курса, таким образом, — не просто проинформировать о тех или иных явлениях массовой музыки, но формировать целостное представление о системе массовой музыкальной культуры, ее статусе и характере функционирования в контексте музыкального искусства и современной культуры в целом. В этом случае можно надеяться на возникновение и укрепление у студентов способности к самостоятельной объективной оценке как конкретных фактов современной музыкальной жизни, так и собственных художественных интересов — на основе определенных ориентиров и критериев (художественных, эстетических, аксиологических, социальных, культурологических, а также — собственно музыкальных).
Исходя из сказанного понятно, что методологической базой предлагаемого пособия является подход к массовой музыкальной культуре как системе, которая функционирует, с одной стороны, по своим внутренним законам (это наиболее наглядно просматривается при изучении отдельных видов массовой музыки — например, песни, джаза, рока и т. д.), а с другой стороны — в контексте более крупных систем: музыкального искусства, культуры современного общества. И массовая музыка отражает те процессы, которые происходят в тех системах, частью которых она является: стандартизацию современной жизни, проникающую в область ценностных ориентиров и духовных потребностей; тенденцию вытеснения искусства развлечением с экстраполяцией критериев последнего на сферу художественно-эстетическую; быструю смену увлечений в слаборефлектирующей «цивилизации одноразовых стаканчиков», модифицирующую категорию художественного вкуса (основанную на устоявшейся системе ценностей и мнений) в сиюминутную моду. К этому можно добавить перемещение акцента в сфере художественного творчества с содержания и осмысления на репрезентацию, предъявление, с соотношения «автор — его произведение» на соотношение «произведение — публика», когда смысл произведения реализуется непосредственно в акте его восприятия и потому предполагает принципиальную неограниченность, а соответственно необязательность его интерпретации (что сегодня характеризуют как «клиповое сознание»). Среди показательных изменений также — в целом — переход кича с маргинальных позиций в статус культурологически и художественно значимого феномена.
Современное состояние культуры нередко определяется как нарастающая энтропия. Однако, как утверждает физика, хаосогенные процессы в конечном счете приводят к гармонизации системы. Многие современные ученые говорят о необходимости и даже неизбежности синтеза «высокого» и «массового» искусства: о художнике как «двойном агенте», о «двойном кодировании» произведения (предназначенности одновременно и для элитарного, и для массового читателя / зрителя / слушателя). Возможно, эта тенденция — один из признаков «гармонизации системы».
Вторым методологическим основанием данного пособия, логически связанным с первым, является жанровый подход к объекту изучения: массовой музыке. Жанр — это форма существования музыки в социуме, форма звукопроявления человеческого мироощущения и мышления. В своей онтологической целостности жанр несет определенный культурный код, и жанровый подход в изучении и восприятии музыки подразумевает представление не только о нормах музыкального языка, но и об особенностях мировосприятия, о музыкально-коммуникативной ситуации, запрограммированной в данном жанре, о жанровой системе в целом, а соответственно — об иерархии ценностей и формах существования музыкальной культуры. Этот подход позволяет дать более точную и научно обоснованную характеристику массовой музыкальной культуры как особому жанровому классу, отличному от других (фольклора, академической музыки), а также выстроить систему описания тех основных направлений массовой музыкальной культуры, которые составляют предмет изучения.
Третье основание пособия — принцип историзма, который подчинен здесь первым двум и действует на более «локальном» уровне: при рассмотрении исторических истоков и характера развития той или иной ветви массовой музыкальной культуры.
Особенностью построения пособия является сочетание константных и вариабельных компонентов, поскольку в нем предусмотрена возможность использования, помимо главного адресата — преподавателей и студентов консерватории, — также и в образовательном процессе разного уровня подготовки, в гуманитарных вузах различного профиля. Константные компоненты в большей мере сосредоточены в Тематическом плане, данном в Приложении. Это разбиение курса на пять разделов соответственно основным направлениям массовой музыкальной культуры:

• популярная песня;

• джаз;

• рок;

• формы массовой музыкальной культуры, возникающие в зоне активного синтеза музыки с театром, кино и телевидением;

• явления на стыке массовой музыки с другими жанровыми пластами — фольклором, академическим авангардом.

Своеобразной рамкой курса являются Введение (где раскрывается само понятие «массовой музыкальной культуры», ее системный характер, формулируется жанровый подход в изучении) и итоговый семинар по проблемам функционирования массовой музыки в системе современной массовой культуры.

Константным является также план построения каждого раздела (кроме обзорного пятого):

а) общее представление о данном направлении массовой музыкальной культуры;

б) связанная с ним терминология;

в) история возникновения и формирования, жанровые истоки;

г) жанровые разновидности и этапы развития (с выделением российской «части» истории);

д) роль технических средств, масс-медиа, института продюсирования и менеджмента и т. д.;

е) обзор главных тенденций и форм функционирования на современном этапе.

При этом основой описания какой-либо ветви массовой музыкальной культуры являются жанровые критерии (они перечислены во Введении) с акцентом на характеристике жанрово-коммуникативной ситуации и жанрового стиля.
Что касается вариабельности, то с нею связано конкретное поурочное содержание курса, которое может до определенной степени варьироваться — в зависимости от степени полноты охвата тех или иных тем, от общего количества занятий. Так, данное пособие и предложенная в Тематическом плане сетка часов отражают стандартную практику преподавания курса «Массовая музыкальная культура» в консерватории и рассчитана на 70 часов (по 2 часа в неделю). Однако содержание курса может быть как расширено, так и сжато в соответствии с учебными планами того или иного вуза, специальности. В зависимости от последних, могут быть по-разному расставлены акценты: например, в большей мере на чисто музыкальной проблематике — в консерватории, на общих культурологических вопросах — в немузыкальных вузах, на функционировании и организации деятельности в сфере массовой музыкальной культуры — для специальности «Менеджмент, маркетинг и реклама в СМИ и учреждениях культуры». Кроме того, преподавателем может быть привнесена в курс (что весьма желательно) и «местная компонента» (так, например, пункт в данном пособии о Свердловске как одном из центров рок-движения в 1970–1980‑е годы).
Неизбежно вариабельными окажутся также музыкальные материалы курса — и не только в силу установок, вкусов и предпочтений конкретного преподавателя. Курс обречен на постоянное обновление, поскольку предмет его изучения находится в живой динамике становления и развития, процессов модификации системы массовой музыкальной культуры: как в целом, так и в ее отдельных частях, а также — характера соотношения с другими системами современной музыки и культуры в целом.
Основной формой занятий при прохождении курса являются лекции, необходимо включающие демонстрацию соответствующих аудио- и видеоматериалов (создание их фонда составит существенную часть работы преподавателя, ведущего данный курс). Но лекции могут быть дополнены активными формами освоения материала, такими как: семинары, доклады, небольшие письменные работы, викторины, тестирование.
Определенные трудности представляют собой информационные источники и методическое обеспечение курса. С одной стороны, это множество публикаций, особенно за последние десятилетия, по поводу массовой музыки; однако не всегда их содержание и качество отвечает задачам учебного курса. С другой стороны, собственно методическое обеспечение дисциплины еще находится в процессе разработки, в котором, хотелось бы надеяться, станет небесполезным и наш труд. Сказанным во многом определялся подход авторов к составлению библиографических списков для данного пособия. Более полным по объему и библиографической информации является общий список литературы в конце пособия, который предназначен, прежде всего, преподавателю. После изложения тем приводятся небольшие списки «рекомендуемой литературы» — некий минимум для студента, способствующий усвоению кратко изложенного материала. Вместе с тем, в самостоятельной работе над докладом или рефератом студентов следует ориентировать на более широкий круг изданий, а также самостоятельный поиск необходимой литературы, в том числе с использованием возможностей интернета, который давно стал крупнейшим источником информации.
Формой итоговой проверки по окончании курса обычно является зачет, содержание которого регламентируется самим преподавателем. Можно лишь рекомендовать включить сюда проведение стилевой атрибуции (на слух) отобранных преподавателем музыкальных образцов и подготовку студентом доклада или реферата (объемом не менее 0,5 п. л.) на предложенную преподавателем или самостоятельно выбранную тему.

Примерные темы реферата (доклада):

• Теория массового общества в современной философии и социологии и ее проекция на область музыки.

• Современная философия о проблеме массовизации культуры (в том числе музыкальной) во второй половине ХХ века: взгляды и мнения.

• Cоветский киномюзикл 1930–1940‑х годов.

• Лондонский андеграунд 1960‑х и его роль в формировании «прогрессивного» рока. Творчество «Pink Floyd», «Soft Machine».

• Ривайвл афроамериканской популярной музыки в 1960–1970‑е годы: соул и фанки.

• Рождение новых музыкальных синтезов в 1980‑е годы. Музыка рэгги.

• Особенности культуры «новой волны»: творчество «Depeche Mode», «UB 40» и др.

• «Инструментальный театр» С. Курехина (Ф. Заппы или др.).

• Джаз в литературных произведениях (на примере творчества Ф. С. Фицжеральда, Г. Гессе, Х. Кортасара, Б. Виана, Г. Миллера и др.).

• Характеристика деятельности местных рок- и джаз-клубов, фестивалей и конкурсов популярной музыки.

В соответствии с жанром издания (учебное пособие), оно снабжено необходимыми в таких случаях компонентами: после каждого основного раздела с учетом порядка прохождения тем предложены вопросы для проверки усвоенных знаний и краткая библиография. Помимо этого, вслед за изложением большинства тем рекомендуется небольшая дискография либо фильмография.
Настоящее учебное пособие по курсу «Массовая музыкальная культура» ориентировано, прежде всего, на преподавателей, ведущих данный предмет и насыщающих его собственным ви дением и материалами. Отсюда — предпочтение в пособии сжатой формы изложения, стремление к сочетанию информационной емкости содержания с краткостью высказывания, приобретающего нередко тезисный характер.
Особое внимание авторы уделяли при этом общей концепции курса, четкости его структуры, отбору фактов и точности терминологии. Сказанным объясняется, в частности, полное отсутствие в пособии отклонений в область персоналий композиторов и исполнителей в сфере массовой музыки (эти сведения могут быть без труда восполнены с помощью профильных словарей, энциклопедий, периодики, интернета), а также «беллетристической» направленности.
Несмотря на заявленную ориентацию данного пособия на преподавателей, оно, думается, будет полезно и учащимся, поскольку именно с ними работают и авторы, и преподаватели, которые, будем надеяться, воспользуются нашим изданием.