Марцо Едуардо. Мистецтво вокалізації. Тенор. Випуск II. Навчальний посібник. 1-е изд., Нове

Вокализация – это искусство, и, как все искусства, оно требует долгого и прилежного изучения, гораздо большего, чем многие готовы посвятить ему в наши дни. Под ≪Искусством вокализации≫ мы подразумеваем не только полное владение всеми техническими трудностями, но стиль и манеру, лёгкость и изящество, с которыми делается всё, что касается совершенного владения голосом. Помимо всего разнообразия технических приёмов и украшений в пении, которым необходимо овладеть, изучение Вокализации, как это показано в ≪Вокализах≫, развивает и выравнивает голос, даёт контроль над дыханием, расширяет стиль, а также проясняет и расширяет кругозор учеников, давая представление о более высоком типе музыки, которому они впоследствии могут посвятить свой талант. Именно благодаря овладению всеми этими требованиями в комплексе сформировались все великие певцы прошлого и настоящего, и именно из-за отсутствия надлежащего и адекватного обучения в нашу эпоху было загублено так много хороших голосов.
Хотя может считаться, что изучение Вокализов является исключительно прерогативой сторонников колоратурного пения, нет никаких сомнений в том, что лишь полная вышколенность голоса, технически, может развить силу и выносливость для драматической песни, столь популярной сейчас.
Гораздо больше, чем прорабатывать выдержанные тоны или месса ди воче, необходимо целиком исполнять произведения старых и современных композиторов. Требованием и старой, и современной песни является голос, хорошо контролируемый и тщательно обученный всем тонкостям Вокализации.
Такого результата можно достичь только благодаря надлежащему и систематичному курсу Вокализов. ≪Вокализы≫ (от итальянского слова vocalizzo) представляют собой мелодические упражнения, в исполнении которых используется только одна гласная, предпочтительно итальянская ≪А≫ (а-а).
Благодаря таким упражнениям ученик приобретёт полную уверенность во взятии нот, мягкость и ровность на протяжении всего диапазона голоса, легатную манеру, а также способность легко и точно исполнять разнообразные украшения; и, наконец, разумную фразировку мелодии с предусмотрительным распределением дыхания в соответствии с характером и выразительностью – что является высшим достижением певческого искусства.
Задача этого сборника – предоставить учителю и ученику лучшие Вокализы признанных мастеров, охватывающие весь курс Вокализации в последовательном и систематичном порядке.
Хоть и не предназначенный для начинающих, он содержит всё необходимое для полного овладения искусством; с учётом этого Вокализы были отобраны не только в соответствии с присущими им достоинствами, но и их педагогическими качествами. В упражнениях такого рода недостатком работ многих из числа лучших авторов часто является желание правильного ранжирования и склонность к одному виду трудностей в ущерб другим.
Чтобы охватить основу этого сборника, ученику, возможно, пришлось бы осилить десять, если не больше наборов вокализов, что повлекло бы ненужную и не всегда наиболее результативную трату времени. Слишком много – это хуже, чем слишком мало, если оно не делается должным образом; поэтому мы стремимся победить оба зла, давая именно то количество работы, которое необходимо в обычных случаях, чтобы достичь всего, что требуется.
Трудности во всей своей полноте даны последовательно, с примерами из известных композиторов, и разработаны более подробно в каждом последующем томе с резюме в конце, вместе с вокализами на Фразировку, Стиль и Бравурное пение. Каждой серии вокализов на конкретную трудность предшествует страница упражнений, которые они иллюстрируют, и объяснения, каким образом их следует исполнять.
При этом мы не утверждаем, что написали новую методику пения! Вовсе нет! Методики хороши только тогда, когда их преподают сами авторы, да и то в очень редких случаях. Брошенные вовне и широко рассеянные, они являются причиной гибели большего числа голосов, чем когда-либо развили. Здесь мы оставляем на откуп учителю всё, что касается звукоизвлечения, тренировки и развития дыхания, и просто показываем всё лучшее, что можно было собрать для изучения Вокализации. Хотя различным трудностям даётся объяснение, вопрос о том, где и когда брать дыхание, также остаётся на усмотрение учителя. Голоса, как и сила выносливости, различаются в зависимости от развития ученика. Поэтому кажется преждевременным, если не глупым, устанавливать правила или отмечать места для взятия дыхания.
Поскольку способность удерживать сильное дыхание (то есть на одном дыхании достигать конца фразы или хотя бы ≪паузы≫) можно расценивать как довольно необычный дар, полувдох разрешается в наиболее подходящих для этого местах, такие полувдохи служат, так сказать, пунктуацией музыкальной речи. Их можно брать после длинной ноты, перед кадансом, в конце любой части какой-либо фразы, а также немногим после сильной доли такта.
В этих сборниках лиги будут указывать места, которые лучше всего подходят для взятия дыхания, что всегда следует делать быстро и незаметно, с наименьшим возможным усилием, почти неосознанно. Не следует брать дыхание каждый раз во время очередной серии коротких пауз, но лишь тогда, когда это необходимо. Форшлаги всех видов ни в коем случае не должны отделяться от основной ноты; и там, где нет пауз, время на дыхание следует заимствовать от предыдущей ноты, чтобы не оттягивать ритмическую атаку следующей.
Порядок, в котором даны некоторые трудности, взят из лучших методик, таких как методики Лаблаша, Панофки, Рандеггера и Маркези, и его следует придерживаться, так как опыт показывает, что это лучший способ постепенно привести ученика к необходимому совершенствованию. Когда вся изложенная здесь работа будет тщательно и добросовестно проведена, объединена с правильной дикцией и полным контролем над дыханием, легко будет достигнуть высшей точки совершенства, которая должна быть заветным желанием и целью каждого певца.

Э. Марцо
Нью-Йорк, январь, 1906