Равель, Моріс. Вокальні твори. Повне зібрання. Ноти. 1-е изд., Нове

Год выпуска 2020
Тираж 80 экз.
Формат 20,5 ´ 29 см
Переплет: мягкий
Страниц 324

Содержание

Предисловие ………. 3

Баллада о королеве, умершей от любви ………. 22

Огромный чёрный сон ………. 26

Святая ………. 29

Песня прялки ………. 32

Когда приходит тоска ………. 41

Две эпиграммы Клемана Маро

 Об Анне, бросившей в меня снегом ………. 48

 Об Анне, играющей на клавесине ………. 51

Цветочный плащ ………. 55

Шахерезада

 Азия ………. 60

 Волшебная флейта ………. 78

 Безучастный ………. 82

Рождество игрушек ………. 86

Ветры, пришедшие из-за моря ………. 93

Естественные истории

• Павлин ………. 98
• Сверчок ………. 106
• Лебедь ………. 112
• Зимородок ………. 121
• Цесарка ………. 124

Вокализ-этюд в форме хабанеры ………. 133

На траве ………. 137

Пять греческих народных мелодий

• Пробуждение невесты ………. 141
• Там, у церкви ………. 145
• Какой кавалер со мной сравнится ………. 147
• Песня сборщиц мастики ………. 149
• Веселей! ………. 152

Трипатос (танец-песня) ………. 155

Народные песни

• Испанская песня ………. 158
• Французская песня ………. 163
• Итальянская песня ………. 167
• Еврейская песня ………. 169

Шотландская песня ………. 177

Три стихотворения Стефана Малларме

• Вздох ………. 183
• Пустячная просьба ………. 189
• Прыжком с крупа ………. 197

Две еврейские песни

• Каддиш ………. 201
• Вечная тайна ………. 207

Три песни

1. Николетта ………. 209

2. Три чудных райских птицы ………. 213

3. Рондо ………. 217

Ронсар – своей душе ………. 225

Мадагаскарские песни

• Нахандова ………. 228
• А-йя! ………. 237
• Хорошо прилечь в зной ………. 245

Мечты ………. 251

Дон Кихот – Дульсинее

1. Романтическая песня ………. 253

2. Эпическая песня ………. 257

3. Застольная песня ………. 260

Стихи ………. 265

Морис Равель –  один  из выдающихся французских композиторов, чей жизненный и творческий путь выпал на эпоху величайших перемен в истории искусства. Его имя часто ставят в один ряд с Клодом Дебюсси, называя их обоих художниками-импрессионистами, но наряду с этим их противопоставляют друг другу, поскольку в более зрелом возрасте Равель очень далеко отошел от эстетики импрессионизма и обратился к неоклассицизму.

Как бы то ни было, Равель и Дебюсси – композиторы во многом очень несхожие, даже в рамках одного стилистического направления. Это различие коренится не столько во внешних признаках творчества, сколько в несхожести музыкального мышления.

Морис Равель родился 7 марта 1875 года в городе Сибур, находящемся на границе с Испанией. Его мать была из народа басков, проживающих на территории Испании, а отец был швейцарцем. В возрасте 14 лет Равель поступил в Парижскую консерваторию по классу фортепиано, кроме того, он занимался композицией в классе Габриеля Форе.

Первые его опыты композиции относятся к 1893–1894 годам; это были произведения для фортепиано и камерно-вокальные

опыты, такие, как «Баллада о королеве, умершей от любви» на слова Ролана де Маре и Серенада-гротеск. В 1900–1905 гг. Равель безуспешно боролся за Большую Римскую премию, дававшую право на четырёхлетнюю стажировку в Италии. Год за годом ему отказывали, что, в конце концов, породило скандал, о котором сам композитор в дальнейшем предпочитал не вспоминать.

К 1905 году Равель уже был сформировавшимся музыкантом, имевшим некоторую известность в музыкальных кругах. Его фортепианные пьесы принесли ему славу пианиста-виртуоза, и «Павана на смерть инфанты», одно из самых известных по сей день

произведений, широко исполнялась в различных музыкальных кружках и салонах. Кроме того, им уже была написана пьеса «Игра воды», виртуозная и новаторская в смысле фортепианной техники,  струнный квартет, Сонатина, вокальный цикл для голоса с оркестром «Шахерезада» и другие произведения.

Десятилетие перед Первой мировой войной оказалось очень плодотворным для творческой жизни Равеля; в эти годы им были

созданы значительные произведения, такие как «Естественные истории», «Испанский час» и «Испанская рапсодия», «Ночной Гаспар», «Дафнис и Хлоя»; кроме этого Равель не оставлял и камерно-вокальный жанр, который красной нитью проходит через всё его творчество, открывая и завершая его.

Военные годы разделили жизнь Равеля на два значительных периода. Его творчество внешне не претерпело таких колоссальных изменений, как творчество многих других композиторов; интерес к неоклассическому направлению заметен ещё в ранних его произведениях (Старинный менуэт, фортепианные фуги раннего периода), но значительный поворот к неоклассике и отказ от импрессионистской эстетики виден именно в произведениях послевоенного времени, в частности, в фортепианном цикле «Гробница Куперена».

В военные годы Равель не был призван в армию по причине слабого здоровья, но, как человек высочайших моральных качеств и настоящий патриот, он не мог остаться в стороне и добился своего назначения на фронт в качестве водителя грузового автомобиля.

Война унесла жизни многих его друзей, подкосила его собственное здоровье, оказала огромное влияние на его мировоззрение и взгляды. В годы войны им созданы всего два произведения: три хора на собственные слова для хора a capella и «Гробница Куперена»,

каждый номер которой посвящён его погибшим друзьям.

В послевоенные годы Равелем написаны многие произведения, по сей день остающиеся исполняемыми и востребованными. «Дитя и волшебство», «Болеро» и «Цыганка» были завершены в 1920-е годы. В это же время к Равелю пришла поистине мировая слава: в 1928 году его пригласили на четырёхмесячные гастроли в США, в ходе которых он объехал буквально всю страну, посетив множество городов и дав огромное количество концертов.

В начале 1930-х им были завершены два фортепианных концерта и ставший последним сочинением вокальный цикл «Дон Кихот к Дульсинее» на слова Поля Морана. Последние годы жизни Равеля оказались омрачены тяжёлой болезнью, из-за которой композитор не только был лишён возможности писать музыку, но даже просто писать и говорить: неизвестное и по сей день заболевание привело к его личной и творческой изоляции, и множество набросков позднего периода творчества так и остались незавершёнными.

После нейрохирургического вмешательства 19 декабря 1937 года Морис Равель впал в кому, а 28 декабря скончался, не приходя в сознание.

***

Вокальную музыку обычно не считают ведущим направлением в творчестве Равеля. Тем не менее, она занимает значительную часть среди его сочинений и охватывает всю его творческую жизнь: от первых композиторских опытов до последних дней. Из 84 каталогизированных Марселем Марно произведений Мориса Равеля почти треть (29 опусов) относится к камерно-вокальному жанру.

Помимо отдельных романсов за сорок лет творческой карьеры композитором было создано девять вокальных циклов, различных по образному строю и содержанию; среди них циклы обработок народных песен («Две еврейские песни», «Народные песни», «Пять народных греческих мелодий»), музыкальные зарисовки («Естественные истории»), ориентальные циклы («Шахерезада» и «Мадагаскарские песни»), а также классицистские и импрессионистские романсы (к первым относятся «Две эпиграммы на Клемана Маро» и «Дон Кихот к Дульсинее», ко вторым – «Три поэмы Стефана Малларме»).

Необходимо также отметить одну важную особенность камерно-вокального наследия композитора. Некоторые из его произведений этого жанра имеют две авторские редакции – для голоса с фортепиано и для голоса с оркестром (таковы, например, «Пять народных греческих мелодий», «Дон Кихот к Дульсинее» и «Естественные истории»), другие изначально мыслились как  вокально-симфонические произведения («Шахерезада»), а третьи имеют расширенный инструментальный состав, включающий в себя до десяти исполнителей («Три поэмы Стефана Малларме» или «Мадагаскарские песни»). Всё это – дань расширяющейся в конце XIX века традиции вокальных жанров и свидетельство тонкого ощущения Равелем тенденций нового века.

В основу вокальных миниатюр Равелем были положены стихи самых различных авторов – от французских классиков, таких как Клеман Маро, Пьер Ронсар и Эварист Парни, до современных ему поэтов: Поля Верлена, Стефана Малларме, Жюля Ренара и других. Почти всегда композитор обращался к поэзии своих соотечественников; редким исключением явились народные песни, в особенности еврейские, в которых он сохранил оригинальные тексты на чужих ему языках (арамейском и идише). Кроме этого, Равель также использовал и французские переводы иностранных народных песен:  так, например, в основе «Пяти народных греческих мелодий» лежат переводы Мишеля Кальвокоресси.

Поэзия, к которой обращался Равель, весьма разнообразна в стилистическом отношении: классицизм, ориентальные зарисовки, импрессионистские и символистские стихи свободно соседствуют друг с другом в его камерно-вокальном творчестве. При этом нельзя сказать, что музыка, написанная Равелем на эти тексты, стилистически разнородна: несмотря на богатство образов и драматургических задач, все романсы, созданные композитором, объединяются под знаком  его стиля, оставшегося практически неизменным на протяжении всего творческого пути.

Данное издание представляет собой первое полное русское собрание вокальных сочинений Равеля. Несмотря на известность имени автора, многие вокальные миниатюры, представляющие интерес не только для научного исследования, но и для концертной

практики, никогда не были опубликованы в нашей стране, и  целью издания в первую очередь является восполнение этого пробела.

Сборник организован в хронологическом порядке, что позволяет наглядно увидеть творческий путь композитора в камерно-вокальном жанре. Все песни даны в оригинальных тональностях; произведения расширенного или оркестрового состава включены в сборник в фортепианной редакции автора для удобства исполнения.

***

«Баллада о королеве, умершей от любви» на слова Ролана Маре –  первое  вокальное сочинение в творчестве Равеля. Однако, уже в нём видны индивидуальные черты стиля, которые в дальнейшем станут характерными. Прозрачная фортепианная фактура, тонкая детализация гармонии, преобладающая диатоника в совокупности с конструктивной ясностью музыкальной ткани свойственна не только многим романсам Равеля, но и произведениям других жанров.

«Огромный чёрный сон» на слова Поля Верлена, известнейшего поэта-символиста, был датирован 6-м августа 1895 года, однако опубликован пятью десятилетиями позже. Рукопись его хранилась у одного из друзей композитора, Люсьена Гарбана, а издание состоялось в 1951 году.

Выдержанный на протяжении всего романса остинатный ритм создаёт особый колорит, который в сочетании с изысканными гармоническими красками придаёт романсу почти фантастическое звучание, предвещающее жутковатые образы из «Ночного Гаспара» («Виселица»). Французский музыковед Ролан-Манюэль отмечал схожесть этого романса со вступлением к опере «Испанский час».