Бриль І. М. Практичний курс джазової імпровізації для фортепіано. Навчальний посібник. 6-е изд., Стер.

Содержание

Предисловие ………. 4

Гармония ………. 5

Общие сведения ………. 6

Урок 1. Пять видов 7-аккордов ………. 7

Урок 2. Альтерация звуков 7-аккорда ………. 9

Урок 3. Нонаккорд ………. 11

Урок 4. Аккорды 11 и 13 ………. 13

Урок 5. Альтерация 9, 11 и 13 ………. 13

Урок 6. Блюз. Гармония и форма ………. 14

Урок 7. Блюз. Лад ………. 15

Урок 8. Форма aaba ………. 16

Урок 9. Гармоническое обогащение сетки ………. 18

Урок 10. Тритоновая замена Vx-аккорда ………. 20

Урок 11. Аранжированные аккорды ………. 23

Урок 12. Расположение тонов в аранжированных аккордах ………. 25

Урок 13. Расположение тонов в аранжированных аккордах (продолжение) ………. 26

Урок 14. Соединение аранжированных аккордов. Форма А ………. 27

Урок 15. Соединение аранжированных аккордов. Форма В ………. 28

Урок 16. Соединение аранжированных аккордов. Форма С ………. 28

Урок 17. Чередование интервалов терции и септимы ………. 29

Урок 18-19. Открытая позиция ………. 30

Урок 20. Блок-аккорды ………. 32

Урок 21. Буги-вуги ………. 33

Мелодия и ритм ………. 39

Общие сведения ………. 40

Урок 22. Мотивное движение. Секвенция ………. 40

Урок 23. Лады. Диатоническая система ………. 42

Урок 24. Лады. Хроматическая система ………. 44

Урок 25. Арпеджио ………. 46

Урок 26. Всопомогательные и проходящие звуки ………. 47

Урок 27. Система вводных звуков ………. 48

Урок 28. Ритм. Ритмические построения ………. 49

Приложение ………. 53

Некоторые методические указания к курсу ………. 53

Гармонические схемы для упражнений ………. 54

Словарь наиболее употребительных слов ………. 57

Хрестоматия  ………. 59

J. McShann. VINE STREET BOOGIE ………. 60

G. Kahn, M. Malneck, F. Signorelli. I’LL NEVER BE THE SAME ………. 68

B. Powell. HALLUCINATIONS ………. 72
D. Brubeck. STRANGE MEADOW LARK ………. 78

R. Bryant. BLUES ………. 90
F. Loesser. I’VE NEVER BEEN IN LOVE BEFORE ………. 97

D. Rose. HOLIDAY FOR STRINGS ………. 101

T. Dameron. TADD’S DELIGHT ………. 105

J. Coltrane. IMPRESSIONS ………. 109

H. Hancock. DOLPHIN DANCE ………. 117

C. Corea. BLUE FOR ART ………. 129

J. Cosma. AUTUMN LEAVES ………. 140
D. Ellington. C-JAM BLUES ………. 152

B. Green. DECIDEDLY ………. 159

V. Young. I DON’T STAND A GHOST OF A CHANCE ………. 164
T. Waller, H. Brooks. AIN’T MISBEHAVING ………. 169

R. Noble. CHEROKEE ………. 177

J. Styne. JUST IN TIME ………. 195

Предисловие

Трудно переоценить начинание российских музыкантов, работающих над созданием учебно-методических пособий по джазовой и эстрадной музыке. Ценность и необходимость этих трудов бесспорна. Только поставив дело образования в этой области на подлинно профессиональные рельсы, можно бороться за хороший вкус и высокое качество исполнительства эстрадных и джазовых оркестров и ансамблей.

Одной из первых работ является предлагаемое пособие Игоря Бриля «Практический курс джазовой импровизации».

Игорь Михайлович Бриль, композитор, народный артист России, профессор, заведующий кафедрой эстрадной и джазовой музыки РАМ им. Гнесиных, — известный джазовой пианист. Лауреат отечественных и зарубежных джазовых фестивалей, руководитель ряда созданных им джазовых ансамблей, он углубленно занимается искусством джазовой импровизации. Музыкант, получивший академическое образование (окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу фортепиано у профессора Т. Гутмана), И. Бриль сочетает высокое пианистическое мастерство с серьезным отношением к джазовому исполнительству.

Накопленный им большой опыт в этом направлении, а также внимательное изучение опыта лучших мастеров, работающих в области джазового фортепиано, привели музыканта к педагогике.

Педагогика и такая спонтанная область музицирования, как искусство импровизации... Какая, казалось бы, здесь связь? Разумеется, далеко не каждый музыкант способен стать подлинным мастером-импровизатором. Для этого необходимы и природные исполнительские данные, и композиторское чутье, и умение раскрывать в себе неожиданные резервы. Но это не значит, что в искусстве импровизации нет своих законов — они существуют, что и доказывает работа Игоря Бриля, в которой эти законы четко изложены. Без их изучения глубокое постижение сути джазовой музыки и сколько-нибудь серьезная работа в этой области невозможны.

В пособии почти не встречается термин «генерал-бас», однако весь методический процесс, предлагаемый автором, строится на этом принципе — цифровая основа для импровизации ставится во главу угла.

Работа состоит из трех разделов.

В первом разделе («Гармония») большое внимание уделяется изучению гармонии в практическом ее применении. Автор стремится к тому, чтобы учащиеся не только смогли хорошо знать гармонию, но и почувствовать ее, как бы пропустить через свое творческое «я», т. е. свободно оперировать гармоническими комплексами, без чего искусство подлинной джазовой импровизации немыслимо.

Во втором разделе («Мелодия и ритм») автором значительное внимание уделено развитию мелодических и ритмических навыков. Проникновение в ритмический климат джазовой музыки, обучение свободному оперированию непростым по интонационному складу мелодическим языком джаза является весьма важным для учащихся, постигающих законы импровизации.

В третьем разделе («Хрестоматия») дается представление о различных стилях фортепианной джазовой музыки и некоторых особенностях техники игры в каждом, что, безусловно, расширяет кругозор учащихся, обостряет у них чувство стиля.

«Практический курс джазовой импровизации» — первый отечественный опыт обобщения сложного и интересного, популярного сейчас музыкального жанра, и, думается, эта работа необходима как музыкантам для совершенствования мастерства, так и тем, кто хочет овладеть основами джазового исполнительства.

Композитор, народный артист России Юрий Саульский