Ломановіч В. В. За лаштунками скрипкових концертів. Музично-педагогічні фантазії. Навчальний посібник. 1-е изд., Нове

Оглавление

Вступление ………. 5

Глава первая. Моя вненаходимость ………. 11

Глава вторая. Как вывести ученика из малого времени урока на орбиту большого времени мироустройства ………. 24

Глава третья. Четыреста сорок пятый концерт Антонио Вивальди ………. 42

Глава четвертая. Старинные письмена, утраченные смыслы ………. 67

Глава пятая. Молчание ля-минорного Концерта Иоганна Себастьяна Баха. Музыкально-педагогическая фантазия ………. 74

Глава шестая. Как не заблудиться в волшебном лесу Двадцать третьего скрипичного Концерта композитора Виотти. Музыкально-педагогическая фантазия ………. 99

Глава седьмая. Соль-мажорный концерт Й. Гайдна, роман «Степной волк» и семейство Ростовых. Музыкально-педагогическая фантазия ………. 127

Глава восьмая. «Я не хочу больше быть скрипачом». Музыкально-педагогическая фантазия о скрипичных концертах В. А. Моцарта ………. 141

Глава девятая. «Страсбургский» концерт» ………. 154

Глава десятая. Незапланированное путешествие ………. 175

Глава одиннадцатая. Портрет Второго графа Эссекса Роберта Деверё в ля-миноре ………. 194

Глава двенадцатая. Битва с чудищем в мультфильме под названием «Второй Концерт для скрипки с оркестром ля-мажор Анатолия Комаровского» ………. 203

Глава тринадцатая. Волшебный сон ребенка и танцующая кикимора в Первом скрипичном концерте С. С. Прокофьева ………. 212

Послесловие ………. 226

Вступление

Скрипачам повезло: в то время, как их приятели из разнообразных других классов в музыкальной школе играют что-то о дождике, ослике и прочей очаровательной мелюзге, юные скрипачи с младых ногтей исполняют концерты. Начинают с Ридинга, Зейца, Комаровского. Среди полноценных трехчастных концертов встречаются более компактные концертино, миниатюрный вариант концерта. Потом ученики постепенно, но уверенно подбираются к Вивальди и Баху. А там на горизонте и французская школа уже видна с концертами Виотти, Роде, Крейцера. Моцарт, хоть и не пылал любовью к скрипке, написал для нас несколько изумительных концертов. Бетховен написал один, но какой! Бельгийская скрипичная школа, представителями которой являются такие замечательные композиторы, как Берио и Вьетан, тоже добавила в копилку скрипичного репертуара несколько шедевров. А там уже учеников ожидают романтические концерты Венявского, Конюса, Сен-Санса, Мендельсона, Чайковского, Брамса, Сибелиуса...

Композиторы двадцатого века тоже писали концерты для скрипачей: Кабалевский, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, Барток, Шимановский, Берг, Элгар. Это упомянуть только самые популярные...

Конечно, играют скрипачи и вариации, и сонаты, и многочисленные разнохарактерные пьесы, но среди всех произведений концерт, при наличии выбора, предпочтут все. Почему же жанр концерта пользуется такой популярностью? Один из ответов кроется в названии этой работы: Концерт ДОЛЖЕН быть исполнен на сцене. Можно играть даже сонаты у себя дома, на кухне, но на исполнение Концерта надо приглашать слушателей. Концерт — произведение амбициозное, связанное с риском. Ты пригласил людей, заявив этим, что тебе есть что им сказать. И непросто ЧТО-ТО, а нечто такое, что для них может явиться откровением, и только ты знаешь, что это такое. Они бросили все свои дела и пришли в надежде услышать что-то необыкновенное. Нельзя обмануть их ожидания. Им будет мало услышать сентенции типа: «Волга впадает в Каспийское море».

Если спросить педагогов, зачем скрипачам надо играть концерты, то они долго не будут медлить с ответом: надо по программе. Овладение крупной формой — один из важнейших критериев подготовки скрипача. Исполняя концерт, ученик может в одном произведении продемонстрировать разнообразные техники владения смычком, умение играть тихо и громко, отчетливо и слитно, героические и лирические мелодии и много всего другого.

Если спросите учеников, то многие ответят, что концерт — это звучит круто, не то что «Пионерский марш», например. Солидность жанра, его взрослость привлекают учеников.

Концерт — довольно большое произведение со сложной организацией материала, особенно, если взять во внимание, кто его исполняет. Можно услышать и четырехлетнего малыша, исполняющего си-минорный Концерт Оскара Ридинга. А уж пятилетних, справившихся с ля-минорным Концертом Вивальди — не счесть.

Когда-то на заре своей педагогической деятельности я поделилась с одной своей коллегой трудностями в презентации концертов скрипичной малышне. Все-таки такая лексика, как: главная, побочная партия, разработка, реприза, тональный конфликт — не для ребенка. Хотя есть, конечно, отдельные личности пяти лет от роду, с которыми можно разговаривать на таком языке, но это, согласитесь, исключение. Моя более опытная коллега сказала, что она разучивает со своими учениками произведения крупной формы и концерты, в частности, «по картинкам» и не знает другой, более действенной методики. «Картинки» — это не только фигура речи, но и реальная действительность. Главная партия — портрет героя, побочная — портрет его подруги, невесты. А уж чего только она не откапывала в разработках: и фехтование, и скачки на боевых конях, и злодейские замыслы, и чудесные спасения. Качество рисунков было вполне убедительное. Главное, надо было разъяснить ученику, что интересные истории встречаются не только в книгах, но и на нотных страницах.

Я была под впечатлением: воистину, все гениальное — просто, и взяла на свое педагогическое вооружение ее ненавязчивую методику.

Годы шли, истории накапливались. Пришла идея собрать все, что осталось за кулисами выступлений учеников и поделиться этим с коллегами-преподавателями, с учениками и их родителями. Что же и кто остались в тени, а то и в пыли пространства за сценой и не попали в снопы света юпитеров и под гром аплодисментов? Что осталось за кадром, но помогло созреть прекрасному плоду многочасовых занятий и принесло, в конце концов, радость слушателям? Биографии композиторов, наши общие с учениками размышления об их судьбах, сложности постижения авторского замысла, проблемы инструментального порядка, нехватка техники для прорисовки характеров, поступков, да и вообще судьбы действующих лиц грандиозного спектакля под названием «скрипичный концерт».

Русский мыслитель М. М. Бахтин в одной из своих работ написал вот такие простые и точные строки:

«Сколько покровов нужно снять с лица самого близкого, по-видимому хорошо знакомого человека, нанесенных на него нашими случайными реакциями, отношениями и случайными жизненными положениями, чтобы увидеть истинным и целым лик его».

За многие годы работы с учениками, казалось бы, скрипичный репертуар изучен вдоль и поперек, кажется, что знаешь каждую ноту. Но что-то подсказывало, что надо посмотреть на это кажущееся знание как-то с другого угла, изменить ракурс. Вот тогда-то и были мною розданы анкеты с многочисленными вопросами ученикам и их родителям. Вопросы касались целей занятий музыкой, их отношения к процессу обучения в целом, интересны были их пожелания и даже критика таких важных вещей, как репертуар, оценки, экзамены и прочее. Среди вопросов разного рода был «запрятан» основной, на который я с нетерпением ждала ответа. Он формулировался так: «Считаете ли вы музыку источником познания жизни и себя в этой жизни»? К моему огорчению, почти все ответили на этот вопрос отрицательно. Никто не поставил музыку рядом с литературой, кино, театром и даже с компьютерными играми по плотности и необходимости информации. Практически все считали, что музыка должна услаждать слух, снимать стресс и развлекать. При этом, все ученики музыку, конечно же, любили. Смириться с таким положением дел я никак не могла. Пришла идея провести, как сейчас выражаются, внутреннее расследование, подвергнуть анализу все привычные рутинные процессы, программы, особенности их презентации, объем информации, ее комплексность, связанность с другими видами искусств, литературой, историей, театром, ее выход на человеческие отношения, проблемы взаимоотношений с другими людьми, науку, природу, космос, прошлое и будущее.

Мое первое «служебное расследование» началось с ля-минорного концерта Антонио Вивальди. Мимо этого чудесного произведения буквально не прошел ни один ученик, и не было ни одного, кому бы этот концерт не понравился. Все просили его играть и, получив, хвастались перед своими приятелями своей «крутостью». Я завела папку с завязками и стала складывать туда все, что мне попадалось интересного о жизни композитора, о его судьбе и о судьбе его творчества, свои размышления о его музыке, о его скрипичном искусстве, о времени, в которое он жил. Постепенно я поняла, что эта папка никогда не заполнится, и стала составлять параллельно своеобразные «досье» на произведения других композиторов. Накопилась значительная коллекция так называемых «музыкально-педагогических фантазий», своеобразного жанра, особенностью которого является объем и глубина информации, которую я должна была представить ученику в работе над каждым произведением. Но, что еще важнее, надо было, чтобы появились многочисленные круги ассоциаций, которые эту информацию смогли бы обогатить и вывести ученика на иной уровень, иную орбиту познания замысла автора того или иного произведения. На полках моей коллекции стоят папки с надписями: Двадцать третий Концерт Виотти, Концерт Акколаи, Концерт Вивальди ля-минор, Концерт Комаровского и многие другие... Некоторые папки весьма объемные, некоторые — совсем тоненькие, их объем зависит от сложности поисков информации. О некоторых композиторах написаны сотни книг и тысячи статей, о других — скромные упоминания в несколько строк. Составление этих досье невероятно обогатило мои знания и в некотором роде даже заставило пересмотреть взгляды на музыкальное образование в целом.

Так как материал собирался долго, коллекция пополнялась год за годом, читатель заметит, конечно, неоднородность стиля написанного. Главы писались в разное время, некоторые из них были опубликованы в музыкальных журналах или были текстами выступлений на различных конференциях.