Поль Таффанеля .24 прогресивних етюду для флейти. Ноти. 2-е изд., Стер.

Содержание

Предисловие ………. 3

№ 1. На ровность пальцевой техники ………. 6

№ 2. На морденты ………. 7

№ 3. На указательный палец правой руки ………. 8

№ 4. На легато ………. 10

№ 5. Хроматические гаммы ………. 11

№ 6. На одинарную атаку ………. 12

№ 7. На артикуляцию ТЕ-RЕ ………. 14

№ 8. На эластичность губ ………. 15

№ 9. На выразительность ………. 17

№ 10. На выразительность и гибкость звука ………. 19

№ 11. На трели ………. 20

№ 12. На группетто и выразительность ………. 22

№ 13. На насыщенный звук ………. 23

№ 14. На штрихи ………. 25

№ 15. На штрихи ………. 27

№ 16. На октавы ………. 28

№ 17. На тройной язык ………. 29

№ 18. На форшлаги ………. 31

№ 19. На арпеджио и различные интервалы ………. 32

№ 20. На трели ………. 34

№ 21. На штрихи ………. 35

№ 22. На парный штрих ………. 37

№ 23. На различные штрихи ………. 39

№ 24. На беглость ………. 40

Предисловие

Появлением в 1879 году в Париже Общества камерной музыки для духовых инструментов знаменуется закат эпохи доминирования фортепиано и струнных инструментов в академической камерной музыке. Его основатель – видный французский музыкант того времени Поль Таффанель, флейтист, дирижер, композитор и общественный деятель, считающийся также основателем французской школы игры на поперечной флейте.

Поль Таффанель (1844 – 1908) родился в Бордо, в возрасте 9 лет начал брать уроки флейты у своего отца, и уже через год дал первый концерт. Впоследствии он обучался в Парижской консерватории у Луи Дорюса. По ее окончанию в 1860 году он получил свою первую премию за победу в исполнительском конкурсе, посвятив следующие 30 лет своей жизни карьере сольного исполнителя на флейте, побывав с гастролями в том числе и в России. Продолжая традиции того времени по созданию и развитию национальных школ, он пропагандировал идеи французского стиля в музыке, помимо этого возвращая интерес к исполнению забытых произведений композиторов конца XVIII века для духовых инструментов.

   Завершив карьеру сольного исполнителя в 1890 году, он становится дирижером Оркестра консерватории, а спустя три года также руководителем кафедры флейты. В годы своего преподавания он значительно обогатил исполнительский репертуар студентов (в частности введя произведения иностранных композиторов), а также методику преподавания. Кроме этого он создавал и свои произведения, которые входят в репертуар духовиков и поныне. Именно в рамках своей педагогической карьеры он начал работу над большим учебным пособием «Полная школа игры на флейте», включающим в себя все наиболее важные аспекты подготовки флейтиста, начиная от правильной постановки рук и корпуса до стилистических моментов исполнительства, который в течение своей жизни так и не успел завершить.

   Филипп Гобер (1879 – 1941) родился в Каоре, небольшом городе на юго-западе Франции, его отец был сапожником, однако увлекался игрой на кларнете. В возрасте 7 лет Гобер переезжает в Париж, где берет уроки флейты сначала у Жюля Таффанеля, а затем у его сына, Поля Таффанеля. В 1893 году поступает в Парижскую консерваторию, где помимо флейты серьезно занимается гармонией и композицией. Ведя активную концертную деятельность в ведущих оркестрах Парижа, а также сочиняя музыку, в 1904 году Гобер получает место второго дирижера Оркестра концертного общества Парижской консерватории. После Первой мировой войны в 1919 году он также становится профессором флейты в консерватории (среди его учеников Марсель Моиз) и музыкальным руководителем Парижской оперы. После завершения своей исполнительской карьеры в 1923 году Гобер остается профессором флейты до 1931 года, после чего преподает дирижирование.

   Гобер совместно с ещё одним учеником Таффанеля Луи Флери завершает методический труд Таффанеля, работа над которым шла многие годы. «Полная школа игры на флейте» Таффанеля-Гобера была издана лишь в 1923 году, однако и по сей день она является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».

Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов данного труда, а именно пятую главу «24 прогрессивных этюда», которая содержит в себе множество базовых комплексных упражнений на разные виды техники. Многие из этих этюдов содержат упражнения на приемы игры, практикующиеся по большей части в барочной музыке, такие как трели, морденты, группетто, частое двухголосие и др. Отдельно можно выделить этюды на развитие четкой атаки в разных ритмических группировках, а также на достижение полновесного звука даже в быстром темпе. Этот сборник адресован флейтистам, уже овладевшим азами звукоизвлечения и некоторыми моторно-техническими навыками пальцев, желающим достичь четкости и стабильности функционирования своего исполнительского аппарата в целом.

Сергей Стройкин, музыкальный редактор издательства «Планета музыки»