Поль Таффанеля .12 великих віртуозних етюдів для флейти. Ноти. 2-е изд., Стер.

Содержание

Предисловие ………. 3

№ 1 ………. 6

№ 2 ………. 7

№ 3. На тройной язык ………. 11

№ 4 ………. 13

№ 5. На двойной язык ………. 17

№ 6. А. На октавы ………. 19

B. На двойные октавы ………. 21

№ 7. На ломаные арпеджио ………. 23

№ 8 ………. 24

Четыре этюда Шопена:

№ 9 ………. 29

№ 10. Прелюдия ………. 30

№ 11 ………. 32

№ 12 ………. 34

Предисловие

Появлением в 1879 году в Париже Общества камерной музыки для духовых инструментов знаменуется закат эпохи доминирования фортепиано и струнных инструментов в академической камерной музыке. Его основатель – видный французский музыкант того времени Поль Таффанель, флейтист, дирижер, композитор и общественный деятель, считающийся также основателем французской школы игры на поперечной флейте.

Поль Таффанель (1844 – 1908) родился в Бордо, в возрасте 9 лет начал брать уроки флейты у своего отца, и уже через год дал первый концерт. Впоследствии он обучался в Парижской консерватории у Луи Дорюса. По ее окончанию в 1860 году он получил свою первую премию за победу в исполнительском конкурсе, посвятив следующие 30 лет своей жизни карьере сольного исполнителя на флейте, побывав с гастролями в том числе и в России. Продолжая традиции того времени по созданию и развитию национальных школ, он пропагандировал идеи французского стиля в музыке, помимо этого возвращая интерес к исполнению забытых произведений композиторов конца XVIII века для духовых инструментов.

   Завершив карьеру сольного исполнителя в 1890 году, он становится дирижером Оркестра консерватории, а спустя три года также руководителем кафедры флейты. В годы своего преподавания он значительно обогатил исполнительский репертуар студентов (в частности введя произведения иностранных композиторов), а также методику преподавания. Кроме этого он создавал и свои произведения, которые входят в репертуар духовиков и поныне. Именно в рамках своей педагогической карьеры он начал работу над большим учебным пособием «Полная школа игры на флейте», включающим в себя все наиболее важные аспекты подготовки флейтиста, начиная от правильной постановки рук и корпуса до стилистических моментов исполнительства, который в течение своей жизни так и не успел завершить.

   Филипп Гобер (1879 – 1941) родился в Каоре, небольшом городе на юго-западе Франции, его отец был сапожником, однако увлекался игрой на кларнете. В возрасте 7 лет Гобер переезжает в Париж, где берет уроки флейты сначала у Жюля Таффанеля, а затем у его сына, Поля Таффанеля. В 1893 году поступает в Парижскую консерваторию, где помимо флейты серьезно занимается гармонией и композицией. Ведя активную концертную деятельность в ведущих оркестрах Парижа, а также сочиняя музыку, в 1904 году Гобер получает место второго дирижера Оркестра концертного общества Парижской консерватории. После Первой мировой войны в 1919 году он также становится профессором флейты в консерватории (среди его учеников Марсель Моиз) и музыкальным руководителем Парижской оперы. После завершения своей исполнительской карьеры в 1923 году Гобер остается профессором флейты до 1931 года, после чего преподает дирижирование.

   Гобер совместно с ещё одним учеником Таффанеля Луи Флери завершает методический труд Таффанеля, работа над которым шла многие годы. «Полная школа игры на флейте» Таффанеля-Гобера была издана лишь в 1923 году, однако и по сей день она является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».

Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов данного труда, а именно шестую главу «12 больших этюдов на виртуозность», которая содержит в себе множество художественно оформленных упражнений на разные виды техники, включая редакцию четырех этюдов Шопена. Эти этюды позволяют практиковать и развивать огромное количество типовых приемов флейтовой музыки XIX– начала XXвека, многообразные штриховые схемы, динамические перепады, частые случаи perpetuummobileи др. Вдумчивая игра этих этюдов способна значительно упростить флейтисту исполнение многих и многих виртуозных произведений для флейты, позволяя исполнителю в первую очередь заботиться о выразительности, а не о технических сложностях. Данный сборник предназначен учащимся старших классов музыкальных школ, а также музыкальных училищ.

Сергей Стройкин, музыкальный редактор издательства «Планета музыки»