Курюмова Н. В. Сучасний танець в культурі XX століття: зміна моделей тілесності. Навчальний посібник. 1-е изд., Нове.

Содержание

Введение ………. 3

Глава 1. Тело и танец в культуре XX века ………. 7

1.1. Телесность как смысловая доминанта культуры xx века ………. 7

1.2. Неклассический философский дискурс телесности в xx веке ………. 19

1.3. Дискурс тела в танце xx века: от классического — к модернистскому и постмодернистскому танцу ………. 57

Глава 2. Модели телесности в модернистском и постмодернистском танце ………. 101

2.1. Модели телесности в модернистском танце: «тело-симптом», «тело-машина» ………. 102

2.2. От модернистского к постмодернистскому танцу: модели «повседневного тела», «феноменологического тела» и «тела без органов» ………. 123

2.3. Модели телесности в постмодернистском танце (contemporary dance): «реальное тело» и «экстремальное тело» ………. 145

Заключение ………. 182

Список использованных источников и литературы ………. 187

Уважаемый читатель!

Представленное вашему вниманию исследование — текст кандидатской диссертации, защищенной почти десять лет назад. Он посвящен современному танцу — явлению, для обозначения которого в русском языке нет специального термина, и которое, обычно требует уточнения, например, английским «contemporary dance». И тогда мы точно понимаем, что речь идет о конгломерате направлений и техник, а еще — их концептуальных обоснований в сценическом профессиональном танце XX–XXI вв. Этот «конгломерат» принадлежит не- и постнеклассической (модернистской и постмодернистской) культуре, и нуждается в осмыслении с их позиций.

Став вновь зоной особого внимания в художественной культуре нашей страны примерно с 1990‑х гг., феномен contemporary dance провоцирует самые противоречивые реакции как со стороны зрителя, так и критики. Тому много причин, в данный момент нет возможности останавливаться на их перечислении. Но, безусловно, одна из главных — попытка рассматривать явления современного танца с позиций нормативной эстетики, классического балетоведения. Т.е. с позиций ориентации на эстетический идеал четкие жанровые границы, чистоту художественной формы и т. п. Очевидно, что эти подходы не дают адекватного понимания природы современного танца, как искусства «здесь и сейчас». Возникший в недрах неклассической культуры, нацеленный на выяснение автором отношений с настоящим; на сближение с эмпирической реальностью и преодоление установленных ранее художественных границ, современный танец, который чутко реагирует на изменения антропологических параметров человека в постоянно меняющейся культуре, требует более широкого, культурологического подхода.

Данное исследование, в свое время, стало попыткой найти и теоретически обосновать подход к рассмотрению явлений современного танца с позиций философского дискурса телесности, сложившегося в XX в. Этот подход позволял понимать современный танец как «симптом» происшедшего в не- и постнеклассической культуре «поворота к телу»; как способ особого, невербального, пластического, телесного осмысления/освоения ситуации человека в современном мире.

Толчком для размышлений в данном направлении, задолго до написания этой работы, стала вышедшая в 1996 г. книга Михаила Ямпольского «Демон и лабиринт», где автор подходит к знаковым явлениям модернистской культуры XX в. с точки зрения отражения телесности. Финальный этюд книги, где творческие практики двух танцовщиц эпохи модерн, Лой Фуллер и Айседоры Дункан, представлены как своего рода «миметические машины», улавливающие вибрации, пронизывающие мироздание и лежащие в основе многообразия его форм, укрепили во мнении, что ключ к пониманию развития современного танца и после «свободных пластичек» лежит в сфере телесности.

В связи с этим возникла идея рассмотрения исторически-значимых явлений современного танца с точки зрения той или иной «телесной модели». То есть образно-смысловой структуры, репрезентирующей определенный алгоритм телесных движений, жестов, взаимоотношений тела /тел с пространством и возникающей как миметическое удвоение актуальных воздействий социума, культуры на «танцующее тело».

С момента написания данной работы прошло достаточно много времени. С тех пор стали доступны широкому читателю и переведены на русский язык ряд ключевых, в истории/теории современного танца книг иностранных практиков и теоретиков; появилось большое количество содержательных и актуальных теоретических исследований, книг, статей, рецензий русскоязычных авторов-исследователей, многие из которых изучали теорию современного искусства, танца, перформанса не только в учебных заведениях России, но и за рубежом (в т. ч. — Екатерина Васенина, Екатерина Ганюшина, Анна Козонина, Ирина Сироткина, Анастасия Прошутинская, Светлана Улановская, Вита Хлопова и др.) и их ряды постоянно пополняются. Во многих специализированных учебных заведениях (например, магистерская программа «Художественные практики современного танца» АРБ им. А. Я. Вагановой, исследовательские кафедры театральных вузов и т. п., Государственный институт искусствознания) и в различных институциях, относящихся к другим художественным территориях (театры, центры современного искусства, галереи, музеи, медиатеки и т. п.) России защищаются теоретические работы, проводятся лекции и конференции, получает поддержку теоретический дискурс, связанный с современным танцем и его жанровым трансформациям. Сегодня исследования современного танца, танцтеатра входят в более общий исследовательский дискурс перформативных практик, а последние все чаще объединяются с практиками социальными. В связи с этими изменениями и невероятным увеличением информации, меняются исследовательские оптики и методология. Тем не менее, публикация данной скромной работы в настоящее время, надеюсь, имеет смысл. Во-первых, как определенный этап, случившийся в осмыслении сложного и постоянно движущегося вперед contemporary dance; во‑вторых, как возможность для людей, не включенных в постоянное наблюдение за современным танцем и развитие научного дискурса вокруг него, приобрести ту исходную информацию, которая, возможно, облегчит опыт понимания и будет стимулировать интерес к этой области художественной рефлексии.

Я бы хотела посвятить этот скромный труд нескольким людям, оказавшим влияние на мое профессиональное становление и интерес к современному танцу: критику и исследователю музыкального театра Михаилу Мугинштейну и режиссеру, продюсеру, создателю танц-компании «Провинциальные танцы» и Школы современного танца в Екатеринбурге (ставшей основой факультета современного танца Гуманитарного университета где я в данный момент имею честь работать) Льву Шульману.

Наталия Курюмова,

февраль 2020